MUITO MAIS DO QUE PRADA

Este é um daqueles filmes para a mulheres que gostam não só de moda mas de beleza, de luz, de sonho, de se colocar em alguma cena, de se ver um pouquinho em cada personagem e sair para a vida real desejando colocar em pratica algo que tenha agradado aos olhos.

A beleza da estética dos figurinos nos leva para um mundo a parte e isto é tão gostoso, um filme esperado e que desmonta e coloca a baixo o online ou o homeoffice que nos permite o desalinho e talvez ate um pouco da falta de atenção e cuidado e nos leva a fazer uma reflexão de como é gostoso o belo, do cuidado do olhar mesmo para quem não entende de moda.

Influências Internacionais: Grifes brasileiras ganharam espaço, como a Lapima, cujos óculos foram usados por Miranda Priestly na divulgação do novo filme.

A figurinista Molly Rogers, o guarda-roupa da sequência foca no quiet luxury e minimalismo sofisticado Nesta sequência, o trabalho de Molly foca em uma estética de luxo silencioso (quiet luxury) e peças vintage de alta costura, adaptando o estilo das personagens para o cenário da moda de 2026.

Molly ganhou ainda mais destaque como a figurinista principal do reboot And Just Like That....

E como foi a première do México?

A premiere de "O Diabo Veste Prada" no México trouxe à tona um espetáculo de moda que nos fez lembrar do impacto duradouro que o filme teve na indústria e em nossas vidas cotidianas. As celebridades brilharam com looks que, mais do que simples roupas, foram verdadeiras homenagens ao universo fashion que o filme representa. Vamos explorar os principais estilos apresentados e como eles se conectam com o nosso dia a dia.

Andy Sachs: O "Novo Vintage"
A grande inspiração para a Andy de 2026 foi o estilo de Diane Keaton no filme Annie Hall.
O Look: Espere muita alfaiataria masculina adaptada (oversized), coletes, gravatas frouxas e chapéus.
Peça-Chave: Molly resgatou jaquetas Armani vintage dos anos 80 e 90 para dar a Andy um ar de intelectual da moda, fugindo do visual "it-girl" óbvio do primeiro filme. É um estilo que comunica que ela agora tem sua própria voz e não precisa mais provar nada para a Miranda

Miranda Priestly: O Poder do "Quiet Luxury"
Se no primeiro filme Miranda era definida por peles e logomania, agora ela personifica o luxo silencioso.
O Look: Cores neutras (bege, off-white, marinho), tecidos extremamente caros (como cashmere e seda pesada) e cortes arquitetônicos.
Marcas de Destaque: Além da Prada, o figurino foca em marcas como The Row (das irmãs Olsen) e Schiaparelli para os momentos de gala.
Toque Moderno: O uso dos óculos de sol da marca brasileira Lapima mostra que Miranda continua ditando tendências globais, unindo o clássico ao design contemporâneo de nicho.
3. Emily Charlton: A "Vanguarda Agressiva"
Emily agora ocupa um cargo de diretora de alto nível e seu estilo reflete isso com um toque de rebeldia.
O Look: Muito couro, ombros estruturados e uma paleta de cores mais escura e dramática. Ela é a ponte entre a moda de passarela mais ousada e o ambiente corporativo.

Curiosidades de Bastidores e Produção
Ativismo no Set: Meryl Streep e Anne Hathaway intervieram na produção para garantir que as modelos usadas nas cenas de desfile não fossem excessivamente magras, trazendo uma consciência moderna sobre pressões de beleza para dentro do filme.
O Closet de Andy: Anne Hathaway revelou que o guarda-roupa fabuloso de sua personagem nesta sequência é justificado por anos de garimpos em brechós de luxo e o uso de réplicas de joias de alta qualidade, mantendo a veia "nifty" (esperta/econômica) da personagem.
Trilha Sonora Estelar: Além de Lady Gaga, a trilha conta com uma parceria inédita entre ela e a rapper Doechii.
Elenco de Peso: Novas confirmações incluem Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet.
4. Marcas e Looks Inéditos
Frenesi Digital: Peças como o terno Ralph Lauren e a bolsa de camurça com franjas da Valentino usados por Andy já viralizaram em redes sociais antes mesmo do lançamento.
Grife Brasileira: A confirmação de que Miranda Priestly usa óculos da marca brasileira Lapima consolidou a presença do design nacional no topo do luxo global do filme.

Estilo Icônico

Os looks escolhidos pelas estrelas não apenas celebraram o filme, mas também representaram um estilo icônico que se consolidou ao longo dos anos. Cada peça era uma ode à alta moda, fazendo referência direta não apenas às personagens, mas também à maneira como a moda pode moldar a identidade e a autoestima. O retorno à estética "business chic" nos lembra que a elegância não é apenas para grandes eventos, mas pode ser incorporada ao nosso cotidiano, seja no ambiente de trabalho ou em eventos sociais.

Tendências Modernas

Nesta premiere, as celebridades trouxeram à tona tendências contemporâneas que combinam tradição e inovação. Vestidos estruturados, cortes assimétricos e uma paleta de cores vibrantes fizeram com que cada figura no tapete vermelho se destacasse. Essas escolhas inspiram o público a ousar mais em suas próprias vestimentas, mostrando que é possível adaptar essas tendências ao dia a dia. Um blazer bem cortado ou uma saia midi podem transformar um look simples em algo extraordinário, assim como as protagonistas do filme.

Homenagens ao Filme

As referências diretas ao estilo das personagens Miranda Priestly e Andy Sachs foram evidentes em muitas das escolhas. A sofisticação de Miranda e a evolução de Andy serviram como inspiração para muitos looks, mostrando como a moda tem o poder de contar histórias. No cotidiano, é interessante perceber como nossas roupas podem refletir diferentes versões de nós mesmos — o profissional que precisamos ser no trabalho, o descontraído durante o fim de semana, ou o ousado em uma festa. Assim como as personagens, podemos usar a moda como uma ferramenta de autoconhecimento e autoafirmação.

Variedade de Estilos

A diversidade de estilos presentes no evento é um lembrete poderoso de que a moda é inclusiva e multifacetada. Celebridades de diferentes origens e corpos trouxeram suas interpretações pessoais de looks que remetem ao filme. Isso nos encoraja a experimentar e encontrar o que funciona para nós, respeitando nosso próprio estilo individual. A moda deve ser uma celebração da singularidade, e dias comuns oferecem oportunidades perfeitas para explorarmos o que nos faz sentir bem.

Conclusão

A premiere de "O Diabo Veste Prada" no México não foi apenas uma celebração do filme, mas também uma vitrine de como a moda ainda influencie e inspire o nosso dia a dia. Cada escolha de look é um convite para que olhemos para nossos armários com novos olhos, buscando formas de incorporar este glamour ao cotidiano. Vamos nos inspirar nos estilos apresentados e lembrar que, assim como em Hollywood, podemos viver a nossa própria narrativa através da moda.